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连王菲都撑不起的《幻乐之城》，难道是“幻灭之城”？

本文原创自公众号【包租婆话事】号（baozupo616），未经允许谢绝转载，但是欢迎转发朋友圈

《幻乐之城》作为芒果台久违的原创综艺，在官宣的时候已经赚爆眼球了。

连王菲都能搬得动上综艺，我是服的。“王菲综艺首秀”这个名号，都已经吸引一大波菲迷准备营业了喂。

天后菲也是耿直，来这个节目就是因为轻松，挺好的

王菲作为幻乐体验官，顾名思义就是上去“体验”一把幻乐气息的啦。

想到要出场的我菲，包妹已经做好了心脏暴击的准备，无奈“梦中人”的声音一响起，还是被秒杀。

包妹恍惚重回《重庆森林》，这位少女依然是那年穿着粉色手套玩放大镜的小精灵菲哇。

《幻乐之城》制作阵容一点儿也不马虎：wuli何老师当主持，安德胜、梁翘柏主导，洪涛担任监制，这个团队看起去，好像要统治综艺江山咯。

《幻乐之城》的名声不仅是因为嘉宾和班底，更因为它是个“原创节目”，一个在万千观众“督促点评”下艰难诞生的原创综艺。

要搞就搞个大的，节目来了个砸重金的玩法，搭建3000平米的录影空间，参加唱演的明星和其所合作的导演，从剧本创作伊宁、搭景、表演、摄制，都要亲力亲为。

采用一镜到底无剪辑的形式，表演没有第二次机会，现场观众通过一个大屏幕看到棚内直播。

王菲的唱演体验就是带过了表演者不同的场景，摄影棚的工作人员、搭制的木板、架子无可避免地会有“穿帮”，十分真实了。

音效是乐队现场演奏，打雷闪电这种音效都是现场ready。

连屏幕色调的切换，都是现场的调度。

好了，咱们入正题。

第一期的唱演人，是黄晓明、雷佳、任素汐、易烊千玺，歌唱界和表演界的实力选手都有了。

第一组表演的作品叫《独木桥》，黄晓明希望跟40岁的自己进行对话。

故事讲述的是，他每天都在扮演一个老好人，喝着鸡汤故作坚强，但好像不曾真正了解过自己。

虽然黄晓明的的偶像包袱很重，但是这一次他确实唱歌不尬、演技也很真实地流露自己的感情。直到创演结束，他依然沉浸在情绪里。

相对于成熟男人的自我总结，易烊千玺演绎的叛逆男孩，同样有惊喜。他的作品叫《对不起》，讲述的是一个年轻男孩与外婆之间，关于成长的故事。

故事情节夹杂着青春期男孩对于亲情的小叛逆，也有着属于少年们对未来生活的迷茫感和思考。

一跳一动，都带着点儿轻狂的少年气息——

中二叛逆少年，外闯世界过后的醒悟，再回到外婆身边，说声“对不起”。没有故作老练，就是他最打动人的地方。

王菲看完千玺的表演以后，是如释重负，眼里表现出来触动的表情已经说明了一切。

而令王菲哭得最凶依照卫生部颁发的《食品用塑料制品及原材料卫生管理办法》规定的是任素汐的《时光机》，讲述的是她自己与爸爸的美好回忆。

任素汐的表演情绪很到位，她演唱的《儿时》同时响起，是有点好哭啊。

演技自然又真实，亲情梗最打动人，就算剧中的“爸爸”不小心出现了一个小bug（起身比镜头切换早了一点），但观众依然很动情咧~

在任素汐的表演当中，她并不太注意唱法技巧，着重在于表演。表演情绪到哪就唱到哪里了，音准全看现场发挥。

另一位歌唱家出身的雷佳老师，则是用歌声串起了一部公益短片。

包妹很负责地把内容介绍完毕，开始说bug。

走心的场内观众，冷漠的场外群众

尽管这些明星们的表演都很认真，现场嘉宾和观众都走心了，但不在现场的我们呢？？？

喵，恕我直言，隔着屏幕，这仿佛是一个重金陈升打造的超长版MV。

《幻乐之城》玩的“音乐电影+现场演出”这个概念，在国内来说是一个全新的领域，具备创新性，同时也会有“第一个吃螃蟹”的惴惴不安。

现场观众很激动啊，然而场外观众安静如雕。

“音乐”和“电影”这两个概念都没错，关键在于“现场”。

其实我们熟悉的迪士尼电影，几乎都是结合了音乐形式的电影作品。

《Let it go》响起时，你不想跟着Elsa去爬雪山吗！！

梁翘柏所提到的《爱乐之城》，就是一部歌舞片，但观众照样看得如痴如醉。

每当Lalaland的音乐响起，费星包妹脑海还是会浮现出他们在山顶跳踢踏舞的画面。

当我们坐在电影院里看这些电影时，感受就类同于《幻乐之城》的现场观众，音效和灯光的变换，给予观众心理暗示，打造身临其境的现场感。

换个情景，如果我们是在电视机上看《冰雪奇缘》，同样会有落差感。因为电影该有的原声效果无法达到最极致的呈现，这是硬件设施无法匹配的遗憾。

所以《幻乐之城》说好的沉浸式观演舞台，感动了场内人，却无法感染吃瓜群众，这是节目最大的硬伤。

但节目组为了弥补这个缺失，向所有人发射了催眠炮弹——制作很难，我们很苦。

何老师的主持词中反复提到制作难度。

各个导演的采访当中强调直播的难度大，关键词就是紧张，很紧张。

导播室里各方言兴朋配合，观众看到了一环扣一环的现场摄制。

表演前后，黄渤的演说也在强调“现场”，强调直播气氛。

但实际上，受众面更广的场外观众只看到录制过程的高大上，看到演员的泪水、导演的汗水，看着屏幕里的人上蹿下跳，但依然感觉很远很远。

呐，这种无力感就像我看到晓明哥这个gif一样，没有声音，感情共鸣为0。

唱演失衡？

节目另一个被揪的是“唱演失衡”。

一看到洪涛上线，包妹就不自觉联想，这不是另一个《我是歌手》吧？

但从嘉宾们唱演中就可以发现，“演”比“唱”的成分多多了。

在四个唱演人里的节目里，只有雷佳老师是偏向“唱”的。

鉴于CHINAPLAS的长远发展　很多乐评人也注意到了这个节目对歌唱的忽略，演的不是音乐剧，是“剧音乐”。

那么，“唱演失衡”应该算是失误吧？

不，这是个常态。

咱们斗胆拿任素汐老师和雷佳老师的节目讲讲课。

任素汐的节目有完整故事内核，情节贴近生活，专业表演用情感打动人，观众看到的不是一个短节目，而是一个电影片段。

（所以即使上文说到节目的表演形式有距离感，但任素汐还是以演技取胜了。）

本来戏份很多的音乐，就成了配设备6套夹具可以完好停止7种不同实验乐。

雷佳老师是歌唱家，业务能力一级棒，为盲童打造的故事很有意义，但MV式的串联表演，带动观众就比较难了。

场景大气，却有种大型歌赛现场的即视感。

当唱演人的“戏”足够亮眼，唱歌自然就屈居二线了。音乐故事，偏向故事，无可厚非，但违背了音乐综艺的使命。

又又又假唱？

音乐节目嘛，被质疑假唱很正常，洪涛本人都不在怕的

有很严格的友，挑出了“嘴型与歌声对不上”的问题，质疑有“假唱”成分。

洪涛马上回应：“以百分百的人格担保不是假唱。”

还真别说，对嘴型真的比唱歌难啊（举手认同）。假唱是不可能假唱的，但修音师应该是真实存在的~毕竟易烊千玺粉丝都盖章了

修音可以，但我们要有度啊！如果已经是忽略了现实的修音，和过分渲染的难度系数，又要怎么能要求看着延时录制版的我们，跟你们同呼吸同心跳咧？

毕竟修音过度会丢失现场的细节，当然会缺少感染力了。

包妹还是想说，《幻乐之城》的饼画得太大咯，一播出发现饼烤糊了一些，观众固然是有些失望的。

但原创综艺的出现，是一个好的开始。

《幻乐之城》的播出，也说明了制作人对于原创、对于创新的思考与态度。就算现在不是一个非常完美的节目，我们依然期待它越来越好。

包妹举着鼓励的小爪爪表示支持~

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